Le Roi Gordogane

2010-01-25T17:00:00.001+01:00

A Radovan

2010-01-25T16:00:00.004+01:00

J’ai d’abord rencontré Radovan Ivsic, en 2005, par son œuvre théâtrale.
Coincée entre deux rayons de livres au fin fond d’une petite librairie, j’ouvrais les premières pages de son volume Théâtre publié chez Gallimard pour ne plus parvenir à le refermer. J’étais happée par la force poétique de sa langue, son humanité et son engagement.
Un lien organique au texte se créait en moi, lien qui allait se confirmer et se poursuivre lorsque je faisais la connaissance de l’homme, quelques temps plus tard, à l’issue des premières recherches de plateau sur Le Roi Gordogane.
La rencontre, le regard, la présence, le soutien indéfectible de Radovan, ainsi que de sa femme Annie Lebrun, les instants partagés, nos échanges, sont de précieux cadeaux.
Et tous les artistes du Roi Gordogane sont enrichis de son univers.
Le 25 décembre dernier, Radovan Ivsic s’est éteint.
Il laisse une œuvre théâtrale et poétique majeure et nécessaire au monde.
Toute l’équipe du Roi Gordogane se joint à moi pour dire l’honneur que nous avons eu de le côtoyer ces dernières années et lui rendre hommage avec ces quelques souvenirs.

Magali Serra, metteur en scène.

Chronique au 01/05/2009

2009-05-01T09:11:00.005+02:00

Vous avez une nouvelle fois répondu présent, chers spectateurs, en n’hésitant pas à vous rendre les 27 et 28 mars derniers à l’Espace 89 de Villeneuve-la-Garenne. Vous nous avez à nouveau réservé un accueil chaleureux et enthousiaste, et vous nous le témoignez aujourd’hui par vos commentaires sur ce blog (pour voir les commentaires, cliquer ici).

Il reste beaucoup à faire pour permettre à ce spectacle de poursuivre sa route. Vos retours renforcent notre conviction : ce spectacle est important et nécessaire, et il nous faut trouver de nouvelles dates, sur Paris notamment.

Merci à Jean-Luc Borg d’avoir osé nous soutenir et de s’être engagé pour que ce projet voie le jour.
Merci à la merveilleuse équipe du centre culturel Max Juclier de nous avoir accueillis aussi chaleureusement que si nous étions chez nous.
Nous sommes heureux d’avoir pu jouer une nouvelle fois devant l’auteur, Radovan Ivsic, dont le soutien ne s’est jamais démenti, accompagné de sa femme Annie Lebrun et de son éditeur Antoine Gallimard.

Forte de cette création, toute l’équipe du Roi Gordogane n’a plus qu’une hâte : poursuivre le chemin de la rencontre avec son public.
Longue vie à cette aventure humaine et artistique !
Longue vie au Roi Gordogane !

Quand tout est à sa place, quelque chose va arriver.

De nouveaux commentaires pour Le Roi Gordogane

2009-04-26T09:50:00.001+02:00

Pour découvrir les commentaires que nous ont transmis les spectateurs des représentations de mars 2009 à l’Espace 89 de Villeneuve-la-Garenne, cliquez ici.

Merci à tous ceux qui ont enrichi le livre d’or virtuel du Roi.

Et, pour ceux qui ne l’auraient pas encore fait mais désireraient partager leur vécu et leur vision de la pièce, n’hésitez pas, vos retours nous sont chers et précieux : cliquez ici.

Le Roi Gordogane en vidéo

2009-03-22T12:01:00.015+01:00

A vous qui avez assisté à la création du Roi Gordogane en novembre dernier, tout comme à vous qui n’avez pas encore découvert ce conte aux allures shakespeariennes qui interroge le pouvoir, la vie, l’amour, la mort, le théâtre aussi, nous sommes heureux d’adresser cette vidéo présentant la pièce :

Pour optimiser la qualité de l'image et mieux apprécier la vidéo, nous vous conseillons d'activer le bouton HQ (Haute Qualité) et d’éviter de la regarder en plein écran.

Espérant que ces quelques images animées sauront susciter chez vous l’envie d’entrer dans l’univers déjanté, onirique et politique du Roi Gordogane, nous vous attendons nombreux à l’Espace 89 les vendredi 27 et samedi 28 mars à 20h30. (Pour les accès à l'Espace 89, cliquez ici, et pour réserver, contactez le centre culturel Max Juclier au 01.47.98.11.10 / http://www.culturevilleneuve92.fr/ )

Le Roi Gordogane en images

2009-03-03T22:37:00.045+01:00

En attendant les prochaines représentations à l’Espace 89 de Villeneuve la Garenne les vendredi 27 et samedi 28 mars à 20h30, nous vous proposons de découvrir quelques photos réalisées par Arthur Dressler lors de la création à l'Espace 89 en novembre 2008. Pour cela, cliquez sur le lien : Photos de première.

Préparez-vous : le Roi Gordogane est de retour !

2009-02-11T19:54:00.008+01:00

_{Cliquez sur l'image pour l'agrandir}

Les premières représentations ont remporté un franc succès, comme peuvent en témoigner les commentaires des spectateurs du mois de novembre (voir : votre avis sur la pièce) et l’article rédigé par les enseignants d’une classe de quatrième ayant assisté au spectacle (voir : article du collège La Source), alors :

le Roi Gordogane revient à l’Espace 89 du centre culturel Max Juclier de Villeneuve la Garenne les vendredi 27 mars et samedi 28 mars à 20h30 !

Tenez-vous prêts !

Nous vous espérons aussi nombreux et enthousiastes pour ces deux prochaines dates.

Pour les accès à l’Espace 89 : cliquez ici et pour réserver, contactez le centre culturel Max Juclier : 01.47.98.11.10. / http://www.culturevilleneuve92.fr/

Voeux de l'équipe

2009-01-11T00:31:00.002+01:00

Chronique au 22/12/2008 : Le Roi Gordogane plebiscité.

2008-12-22T10:40:00.005+01:00

En cette fin novembre 2008, Le Roi Gordogane a rencontré son public.
Vous qui suivez l’aventure de cette création, ceux qui la découvrent, le public de Villeneuve-La-Garenne, les collégiens rencontrés par les comédiens en amont des représentations dans le cadre du dispositif « Jeux de Scène » du Conseil Général du 92, … , vous étiez là, et les trois premières représentations du Roi Gordogane se sont jouées à guichet fermé.

Quelle émotion pour l’équipe de recevoir un accueil si chaleureux !
Quel honneur de donner notre première en présence de l’auteur, Radovan Ivsic, et de sa femme, Annie Lebrun, dont le soutien n’a jamais failli depuis les premiers pas de cette création !

Quel plaisir de retrouver le plateau de l’Espace 89 et toute l’équipe du Centre culturel Max Juclier, qui nous a accueillis en résidence et qui a permis que ce spectacle existe !
Merci à tous ceux qui ont également contribué à son existence (voir les remerciements).
Cet évènement renforce encore notre motivation à trouver d’autres dates pour que Le Roi Gordogane connaisse une vie longue et prospère, et que de nombreuses personnes puissent connaître l’impact de cette œuvre et rencontrer sa poésie.
Nous vous donnons déjà rendez-vous le 27 mars 2009 à l’Espace 89 à 20h30 pour une nouvelle représentation. Parlez-en autour de vous.

Votre regard sur la pièce

2008-12-18T16:06:00.015+01:00

Certains d'entre-vous nous ont laissé un commentaire à la suite des représentations à l'Espace 89 de Villeneuve la Garenne et nous les en remercions vivement. Pour les lire, cliquez ici.

Votre avis nous intéresse !

Nous vous invitons donc à nous laisser, vous aussi, votre avis sur la pièce, en cliquant ici.

Et maintenant : la création !

2008-11-04T17:45:00.003+01:00

_{Cliquez sur l'image pour l'agrandir}

Merci à tous les spectateurs qui sont venus au Chapiteau de la Fontaine aux images les 24 et 25 octobre derniers pour les avant-premières. Merci pour votre chaleureux soutien.

Maintenant, l’heure de la création officielle est venue.
L’équipe est heureuse de retrouver son lieu de résidence pour les premières et vous espère nombreux à ce rendez-vous : les jeudi 27, vendredi 28 novembre à 20h30, le dimanche 30 novembre à 16h et le vendredi 27 mars 2009 à 20h30 à l’Espace 89 de Villeneuve la Garenne (pour les accès, cliquer ici).

Pour tous renseignements, voir auprès du centre culturel Max Juclier (01.47.98.11.10. / http://www.culturevilleneuve92.fr/ )

Et, au fond,

qu’est-ce que c’est :

ce qui est enterré mais qui n’est pas mort,

ce qui prolifère mais qui n’est pas vivant ?

C’est le théâtre maintenant !

L'avant-première en photos

2008-10-30T18:07:00.004+01:00

Retrouvez quelques photos réalisées par Isabelle Girard lors de l'avant-première à la Fontaine aux Images en cliquant ici.

Le Roi Gordogane... en avant-première !

2008-10-19T09:03:00.014+02:00

_{Cliquez sur l'image pour l'agrandir}

Avant le lever de rideau à l’Espace 89 de Villeneuve la Garenne les 27, 28 et 30 novembre, Le Roi Gordogane sera en avant-premières publiques à la fin du mois sous le Chapiteau de la Fontaine aux Images à Clichy-sous-Bois.
Le Chapiteau est un lieu symbolique pour l’équipe qui y a présenté la maquette du projet l’été dernier.
Nous sommes impatients que vous découvriez ou redécouvriez ce conte déjanté et poétique, et que vous rencontriez ses personnages shakespeariens.
Rendez-vous les 24 et 25 octobre à 20h30 !

Chronique au 01/10/2008 : Une levée de camp provisoire avant le lever de rideau.

2008-10-01T19:00:00.007+02:00

Le Roi Gordogane a levé son siège de 4 semaines du Centre Culturel Max Juclier à Villeneuve la Garenne. L’ensemble de l’équipe aura investi lieux et rôles avec plaisir et ardeur.

Toute l’équipe a hâte de se retrouver au mois de novembre en ce lieu où elle se sent si bien et surtout de pouvoir vous y présenter cette création. Les 27 et 28 novembre à 20h30, le 30 novembre à 16 h, le Roi Gordogane sera à l’affiche à l’Espace 89 du centre culturel Max Juclier (voir : Programmation du centre culturel Max Juclier).

Nous vous invitons à retrouver la troupe en résidence, portraiturée (voir : Portait d’équipe) ou saisie en plein travail (voir : Travail d’équipe).

L'équipe en résidence au Centre culturel Max Juclier

2008-09-30T17:28:00.005+02:00

Retrouvez la troupe en résidence en cliquant sur les liens : Portait d’équipe et Travail d'équipe.

Chronique au 11/08/2008

2008-08-11T19:30:00.021+02:00

C’est avec un immense plaisir que nous pouvons aujourd’hui vous annoncer, qu’après les différentes lectures de la pièce que nous avons présentées, un premier partenariat a été signé avec le centre culturel Max Juclier de Villeneuve la Garenne.
Le Roi Gordogane va naître !

Pour l’équipe artistique, cela signifie 4 semaines de résidence à partir d'aujourd'hui, lundi 11 août. Et pour le public, rendez-vous fin novembre à l’Espace 89 du centre culturel Max Juclier pour les premières représentations du spectacle (voir libellé : Actualités).

Les aléas d’une aventure longue et les difficultés de l’intermittence ne permettant pas à tous les membres de l’équipe de poursuivre le travail de création, la distribution est aujourd’hui modifiée.
Nous tenons à remercier pour leur engagement dans cette aventure : Frédéric Claude, Adèle Jayle, Thierry Jozé, et Frantz Morel-à-L’Huissier qui ont posé leur pierre à l’édifice de notre Tour Blanche. Et nous souhaitons la bienvenue à Guillaume Caubel, Frédéric Kontogom et Caroline Mozzone, nouveaux sujets de sa majesté (voir libellé : L’équipe).

Longue vie au Roi Gordogane !

Pas de vacances pour le Roi Gordogane

2008-07-31T19:25:00.004+02:00

Pour lui, le mois d’août s’annonce studieux puisqu’il prend résidence au centre culturel Max Juclier de Villeneuve la Garenne pour quatre semaines de travail intensif.
Il entend ainsi préparer son programme de rentrée : les premières représentations sont prévues fin novembre. Tenez-vous prêts !

Chronique au premier trimestre 2008

2008-04-02T20:00:00.001+02:00

A vous qui découvrez aujourd'hui ce blog, nous souhaitons rendre compte d’une aventure à la fois difficile et passionnante : la création d’un spectacle vivant ambitieux Le Roi Gordogane.

Notre objectif est d’une part de vous informer de l’existence de ce projet, de vous faire découvrir son univers, avant que vous n’assistiez, nous l’espérons, à une représentation. Il est aussi de vous faire découvrir l’envers du décor qui ne se résume pas, à notre sens, aux répétitions mais comprend toutes les étapes de la création.

Cette aventure technique et humaine, contrainte et créative, un peu utopique et bien réelle est d’abord l’histoire d’une rencontre entre une jeune metteur en scène et un texte en 2005. C’est aussi celle de son sentiment d’urgence à monter cette pièce, de la décision de se lancer en octobre 2006 avec la compagnie du Contre-Pas et le soutien de l’auteur (voir libellé : la pièce) en réunissant autour d’elle 8 comédiens, une chorégraphe, une éclairagiste, une scénographe, une graphiste (voir libellé : l'équipe).

Les recherches initiales sur les personnages, la mise en scène, la scénographie, les éléments chorégraphiques etc (voir libellé : la mise en scène) ont été entreprises lors d’une première résidence en août 2007. De ce travail intensif au Chapiteau la Fontaine aux Images à Clichy-sous-Bois durant 3 semaines sont nées la maquette des deux premiers actes mis en scène et la lecture de la pièce mise en espace, ceci afin de répondre à l’un des objectifs premiers du travail de création : donner à voir.

Cette priorité de présentations de lecture et de maquette, de rencontres avec des programmateurs de théâtre, de montage de dossiers, de demande de financements affichée en 2007 demeure en ce début d’année 2008 car, avant de diffuser un spectacle, il faut avoir les moyens de finir de le créer ! (voir libellé : la priorité : donner à voir).

De cette seconde phase de création, c’est promis, nous vous tiendrons au courant en actualisant ce blog, en vous indiquant les derniers évènements, nos perspectives, nos prochains rendez-vous … (voir libellé : actualités).

Nous espérons que ce blog vous aidera à appréhender le processus de la création d’un spectacle vivant, qu’il répondra aux questions que vous vous posez. Et si des réponses n’y figuraient pas ou que vous souhaitiez vous exprimer, n’hésitez pas à déposer vos commentaires : c’est ça aussi, et peut-être surtout, un blog !

A vous qui allez à la rencontre du Roi Gordogane, bonne découverte : en 2008, il aura grand besoin du soutien de tous ses sujets !

Que fait Le Roi Gordogane en avril ?

2008-04-01T17:43:00.003+02:00

Et bien il continue de donner des lectures en investissant cette fois la scène du centre culturel La Barbacane, place du 8 mai 1945, à Beynes (78).
Rendez-vous est pris Jeudi 10 avril à 14 h.
Après Paris et la Seine-Saint-Denis, dans les Yvelines aussi nous espérons pouvoir compter sur votre soutien. Alors n'hésitez pas à nous rejoindre pour assister à cette nouvelle lecture.

Un premier partenariat et une nouvelle lecture programmée pour Le Roi Gordogane

2008-03-15T18:55:00.006+01:00

En ce début de mois de mars, si nous n’avons pas été retenus pour le troisième tour du concours "Jeunes metteurs en scène" du Théâtre 13, nous sommes cependant très heureux de pouvoir vous annoncer que Jean-Luc Borg, Directeur du Centre Culturel Max Juclier de Villeneuve la Garenne, enthousiasmé par le projet du Roi Gordogane, nous a proposé une résidence de création.

Ce premier partenariat précieux et encourageant n'est malheureusement pas suffisant pour envisager une création aussi ambitieuse dans les meilleures conditions.
Aussi nous recherchons toujours des partenaires (pré-achat ou coproduction) nous permettant notamment d'atteindre le minimum de représentations requis pour les demandes de subvention.

C'est pourquoi, en collaboration et avec le soutien du Centre Culturel Max Juclier, nous organisons une nouvelle lecture le 17 mars prochain à 14 h 15 pour présenter toute la dimension poétique, politique et sociale de ce projet aux professionnels.
Vous y êtes également les bienvenus ! Nous avons toujours besoin de votre soutien.

Nous avons besoin de vous.

2008-02-29T20:30:00.000+01:00

Vous venez de découvrir Le Roi Gordogane : la pièce, les protagonistes de ce projet, ce qui a été fait et vous imaginez qu’il reste beaucoup à faire.

Vous souhaitez vivre cette création, alors rejoignez-nous ! Votre soutien nous est cher !

Pour cela, vous pouvez consulter régulièrement ce blog, diffuser l’adresse : http://leroigordogane.blogspot.com/ en envoyant un email à vos contacts ou en mettant un lien sur vos blogs et sites personnels, en parler autour de vous, mais aussi nous faire part de vos propositions, vos réflexions, vos questions car ceci est un blog, cela prolifère mais ce n’est pas vivant…

De bonnes nouvelles !

2008-02-03T20:14:00.000+01:00

C'est un très bon début d'année pour le Roi Gordogane puisque J.L. Borg, qui dirige le Centre Culturel Max Juclier de Villeneuve la Garenne, soutient activement la création :

J'ai assisté à une lecture du Roi Gordogane mis en scène par Magali Serra. Il faut découvrir ce texte et l'équipe du Contre-Pas : Magali Serra est une directrice d'acteurs qui permet aux qualités de chaque comédien de se lâcher avec intelligence et délices, les comédiens sont forts et délicats à la fois, ces gens ont une fraîcheur et un grain : c'est fécond. Je ne les connaissais pas, mais là, je voudrais tout faire pour leur permettre de donner naissance à cette pièce...

Bien cordialement.

Jean-Luc Borg

Directeur Culturel

Centre Culturel Max Juclier

Et comme une bonne nouvelle n'arrive jamais seule, nous avons également passé le 1er tour du concours "Jeunes metteurs en scène" du Théâtre 13 (Paris) :

http://www.theatre13.com/2007_prix.php

Voeux du Roi Gordogane à son bon peuple

2008-01-26T14:24:00.000+01:00

Nous vous souhaitons
une année riche en émotions,
en rêves

et en création,
et espérons qu'elle soit

propice à

notre rencontre.

Toutes les photos de la lecture au Centre Culturel Max Juclier

2007-12-05T13:50:00.005+01:00

Vous pouvez voir toutes les photos de la lecture du 22 novembre 2007 au Centre Culturel Max Juclier de Villeneuve la Garenne en cliquant sur ce lien :
Lecture Du Roi Gordogane Max Juclier

22 Novembre 2007 : Lecture au Centre Culturel Max Juclier

2007-12-04T11:26:00.002+01:00

Jeudi 22 novembre 2007. La grève des transports, toujours ... Et la troupe doit présenter une lecture de la pièce au Centre Culturel Max Juclier à Villeneuve la Garenne, devant Jean-Luc Borg, son Directeur. Dans la salle il y a Dorothée, Fabienne et Lydia qui ont pris un jour de congés pour être là et soutenir, coûte que coûte. Et ça soutient. Fort.

19 novembre 2007 : 2 présentations en pleine grève !

2007-12-04T10:24:00.002+01:00

Lundi 19 novembre 2007, malgré la grève des transports, la troupe s'est produite 2 fois !

Tout d'abord à l'Espace Jemmapes (merci à Moustapha Aïchouche et à Catherine Despinoy) à 15 h 00 pour présenter la maquette des 2 premiers actes. Puis à peine le temps de remercier, d'embrasser, de croiser, ne serait-ce que du regard, de parler, d'entendre tous ceux qui se sont déplacés à pied, à vélo, en embouteillé, en comme-on-peut-mais-on-veut et il faut se démaquiller, remballer et repartir dans le traffic pour monter, placer, se préparer pour le 2ème round : la présentation de la lecture.

A 20 h 00 au Lucernaire, la lecture du Roi Gordogane est présentée à l'occasion de la sortie du dernier livre de Radovan Ivsic, Cascades. Cette soirée était organisée par L’Association des anciens étudiants des universités croates (AMCA) et le Congrès Mondial Croate. http://www.amb-croatie.fr/

Ces 2 présentations ont été données en la présence de Radovan Ivsic et d'Annie Lebrun dont le soutien ne s'est jamais démenti. Merci à eux et à tous ceux qui se sont déplacés pour nous soutenir malgré les problèmes de transport.

La distribution

2007-11-26T23:04:00.064+01:00

Guillaume Caubel, comédien :

Diplômé de l’école LAMDA de Londres, puis formé au Conservatoire d’Orléans sous la direction de J.C.Cotillard, il est aussi titulaire d’une maîtrise arts du spectacle de l’université Paris III.
Il participe à de nombreux stages avec Olivier Py, J.F. Peyret, Clémentine Yelnik, Antoine Juliens, Stanislas Nordey, Philippe Calvario.
Formé au chant et à la danse, il intègre la compagnie de danse contemporaine Muriel Herpin, et met par ailleurs en scène le spectacle musical Rimbaud/Verlaine dans lequel il joue le rôle de Rimbaud.
En tant que comédien, il a travaillé sous la direction de Robert Hossein (Ben Hur), Julie Lessure (Les débutantes de C.Honoré), et Denis Moreau (Haute surveillance de Genet). Il collabore depuis plusieurs années avec le Théâtre du Lierre et a notamment joué dans Noces de sang de F.G.Lorca et Salina de Laurent Gaudé, m.e.s. de Farid Paya
Actuellement, il prépare l’adaptation et la mise en scène du Songe d’une nuit d’été de Shakespeare en opéra-rock.

Pierre Delacolonge, comédien :

Après des études d’ingénieur, il se tourne vers les lettres et obtient une Licence en Lettres et Arts (Théâtre et Cinéma) à l’Université de Paris VII.
Puis il s’engage dans un Master Image & Son (Cinéma).
Parallèlement, il suit les ateliers d’art dramatique de Magali Serra depuis 2005 et joue sous sa direction les rôles de Gerry dans Danser à Lughnasa de Brian Friel , Lao-Baï et Han-Yu dans Le collier de perles du Gouverneur Li-Qing d’Eudes Labrusse, Stipan dans Kids de Fabrice Melquiot, et Sébastien dans La nuit des rois de Shakespeare.

Frédéric Kontogom, comédien :

Il se forme au Conservatoire de Noisiel, Marne la Vallée, Seine et Marne, puis au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique de Paris.

Il travaille notamment avec Patrice Chéreau, Stuart Side, Myriam Boyer, Christian Schiaretti, Anne Bourgeois, Ned Grujic.

Il a mis en scène un spectacle sur les crieurs de Paris avec la compagnie de chanteurs polyphoniques Non Papa.

Il a réalisé deux courts métrages : une adaptation de la BD "Jefferson ou le mal de vivre" de Ptit Luc et "Souvenir", dont il écrit le scénario autour de la difficulté d'abandonner son passé.
Ce qu'il recherche dans le spectacle, c'est découvrir l'humain au travers des textes, mais aussi des publics.

Emmanuel Leckner, comédien :

Il pratique déjà le théâtre depuis de nombreuses années lorsqu’il se forme à l’improvisation avec Théâtre en Stock. Il intègre ensuite l’École du Studio-Théâtre J.L.Martin-Barbaz et le CNR de Cergy dirigé par H.Japelle.
Il aborde également les arts du cirque avec la compagnie Rustine et participe à divers spectacles de rue sur des textes de Molière et Shakespeare.
Il travaille la marionnette avec la compagnie Fifrelot qu’il rencontre en 2000 et s’adonne aux échasses pour F. Théâtre, Les Géants,… Il joue dans des créations théâtrales de Marie Bertozzi avec le Théâtre de l’Alambic (Lueur sur la lande ; Dieu dit) et dans plusieurs spectacles jeune public (La folle histoire du ciel, création musicale de la compagnie Ololo ; Mowgli l’enfant-loup, compagnie Les Tréteaux de la Pleine Lune ; Gulliver et fils, compagnie Les Trottoirs du Hasard) ; actuellement, il est Roger dans Sa Majesté des mouches sous la direction de Ned Grujic.

Par ailleurs, il se forme en danse avec Ann Lewis et suit en 2006 le stage « Shakespeare et la commedia dell’arte » (compagnie Zefiro) dirigé par Rafael Bianciotto et Ned Grujic.

Caroline Mozzone, comédienne :

Elle débute avec la compagnie de l'Histrion sous la direction d'Henriette Marchetti, et travaille avec la compagnie Miroirs et Madeleine Raulic.
En 2000, elle entre au Conservatoire de Toulon où elle obtiendra son diplôme d'études théâtrales (sous la direction d’Alain Terrat).
Elle est également formée au chant au conservatoire et à l’AIMP.
Elle a joué La Cantatrice Chauve (Mme Smith), La jeune fille, le diable et le moulin d'Olivier Py (l'Ange), A tous ceux qui de Renaude (Yolande Tatin).
En 2006, elle rejoint les ateliers du théâtre 13 (Raphaël Bianciotto, Quentin Defalt, Anne Bourgeois, Cotillard…).
En 2007, elle joue dans Oxtiern ou les malheurs du libertinage du Marquis de Sade (rôle d'Amélie). Elle a enfin plusieurs courts métrages à son actif.

Isabelle Saudubray, comédienne :

Après différents cours privés (Cours Simon, Cours Viriot), elle poursuit sa formation avec le Théâtre du Campagnol, Georges Bigot, Jean-René Lemoine et Alain Recoing.

Très attachée au travail corporel (mime, danse, jeu masqué, commedia dell'arte), elle défend aussi bien le théâtre de textes (Sganarelle ou le cocu imaginaire de Molière, m.e.s. V. Tavernier, compagnie des Malins Plaisirs, notamment), que le théâtre de rue (Je cheminerai toujours, création de Léa Dant,Théâtre du Voyageur Intérieur ; Caligula et Le confort universel, deux mises en scène de Françoise Bouvard, compagnie Lackaal Ducrick).
Elle s'intéresse également à d'autres formes théâtrales telles que les lectures spectacles (Chez les Titch de Louis Calaferte, m.e.s. Thierry Jozé, compagnie Le Contre-Pas) ou le théâtre d'appartement (Saveurs mêlées, d'après des nouvelles de Maupassant, m.e.s. Geneviève Arnaud, compagnie Monnaie de Singe), et s'investit dans des projets où tous les arts sont mêlés : chant, danse, marionnettes, etc. Elle fait partie du Contre-Pas depuis deux ans.

Ulrich Vautrin-Césaréo, comédien :

Formé au cours Florent, il aborde le travail de clown et le jeu masqué à l’École Thierry Hamon, ainsi qu’avec la compagnie Puzzle Théâtre pour laquelle il joue ensuite les rôles de Sganarelle dans Le médecin malgré lui, de Valère dans Le médecin volant de Molière, et dans un spectacle jeune public pour deux comédiens et une marionnette (La croisée des chemins de C.Mighirtditchian).

Il interprète également Camus (Caligula), Brecht (La résistible ascension d’Arturo Ui, rôle d’Ernesto Roma, m.e.s. A.Valverde), Carole Fréchette (Les sept jours de Simon Labrosse,m.e.s.Thierry Jozé).
Il participe à des créations de rue avec FOX Compagnie et intervient sur échasses pour la compagnie Puce Muse / Espace Musical.
Membre du Contre-Pas, il explore la forme de la lecture spectacle à plusieurs reprises, tant comme comédien que comme metteur en scène (Pourquoi j’ai mangé mon père de Roy Lewis).

Pierre-Antoine Winter-Samary, comédien :

Formé à l’art dramatique et au clown au Samovar, il a joué dans Andromaque de Racine (rôle de Pylade) m.e.s. par F. Hamerlak, dans Orgie de Pasolini m.e.s. par Philippe Dormoy.

Il a également travaillé pour des créations de Marie Bertozzi (assistant à la mise en scène sur Lueur sur la lande et l’adaptation des Nouvelles Orientales de M.Yourcenar ; comédien dans Dieu dit) et participé à divers courts-métrages.

Il est membre fondateur avec Marielle Morjean de la compagnie "La Bouche Décousue".

Le soutien précieux de Radovan Ivsic

2007-11-26T22:56:00.000+01:00

Chère Magali Serra,
Je me réjouis que vous ayez l’intention de monter Le Roi Gordogane. D’autant que j’ai eu précédemment l’occasion de voir certaines de vos recherches théâtrales, dont j’ai apprécié la grande qualité.
Aussi, d’après ce que vous m’avez dit de votre conception du Roi Gordogane comme des grandes lignes que vous comptez suivre pour le monter, je ne peux que vous encourager vivement dans ce projet. Je suis impatient d’en avoir des nouvelles.
Bien cordialement
Radovan Ivsic.

Poète et auteur dramatique né en 1921 à Zagreb, Radovan Ivsic est une figure emblématique du surréalisme en Croatie. Il fût interdit pendant l’occupation allemande comme sous le régime de Tito, alors considéré comme un « artiste décadent ».
À cette époque, il se réfugie dans la traduction ( Rousseau, Molière, Maeterlinck, Marivaux, Apollinaire, Giraudoux, Breton, Ionesco, Césaire…) avant de gagner définitivement Paris en 1954. C’est ainsi qu’il rencontre André Breton qui l’invite à participer aux manifestations du mouvement surréaliste. Ce n’est qu’à la fin des années soixante-dix que son oeuvre est peu à peu réhabilitée en Yougoslavie.

En France, l’auteur n’est malheureusement que peu joué.
Le Roi Gordogane, pièce écrite en 1943, pose la question du pouvoir et de la servitude volontaire. Elle a pu être créée en 1956 par la Radiodiffusion Française avec notamment Michel Bouquet, Alain Cuny et Daniel Sorano, avant d’être montée à Paris, Zagreb, Athènes, New-York, Stanford, Montpellier.

L'équipe artistique

2007-11-26T22:44:00.004+01:00

Elodie Vatin, chorégraphe :

Formée au GADRO-Paris et au RIDC-Paris, elle obtient également une Licence arts du spectacle à l’Université de Paris VIII. Durant ses études, elle effectue notamment un travail sur l’analyse du mouvement avec le chorégraphe Santiago Sempere. En tant que danseuse, elle participe à des créations de danse contemporaine avec la compagnie Ammanite et travaille avec Blandine Courel.
Pour la compagnie Aki-Gahuk, elle interprète différentes créations de danse-théâtre (Pénélopes aux Métallos de Paris et au TGP de Saint-Denis). En tant que chorégraphe, elle travaille pour la compagnie Temps Danse à Rosny sous Bois et intervient sur des pièces de théâtre. C’est ainsi que sa collaboration avec Magali Serra débute et qu’elle crée des chorégraphies pour Danser à Lughnasa de Brian Friel.

Enfin, elle anime divers ateliers de danse, dont celui de l’Institut d’Éducation Motrice.

Véronique Guidevaux, éclairagiste :

Depuis sa sortie de l’École de la Rue Blanche (ENSATT) en 1992, elle est l’éclairagiste de plusieurs compagnies : les Tréteaux de la Pleine Lune, la compagnie Rick Odums, la compagnie Synopsie. Elle met en lumières aussi bien des pièces du répertoire (Le barbier de Séville, Le mariage de Figaro) que des comédies musicales (Oliver Twist, Merlin l’Enchanteur), des pièces de danse (baroque, jazz), ou encore des spectacles jeune public (Mowgli l’enfant loup, Polichinelle). Elle a longtemps travaillé pour des expositions temporaires dans différents musées (Musée d’Orsay, Le Petit Palais).
Elle est également intermittente pour divers lieux de spectacle, tels que l’Espace Carpeaux à Courbevoie, Le Village de Neuilly ou le SEL à Sèvres.

Magali Perrin-Toinin, costumière :

Diplômée des métiers d’art (costumier-réalisateur) et en techniques d’habillage (DTMS), elle assiste régulièrement depuis 2003 Sylvie Martin-Hyszka sur ses créations (fabrication de costumes pour l’opéra L’Ormindo, sur Femmes gare aux femmes et William Buroughs, mises en scène de Dan Jemmet ; réalisation de costumes pour Le Pont de San Luis Rey, Cesare et La Cerendola, mises en scène d’Irina Brook).
Elle travaille également auprès de Zouzou Leyens pour la fabrication des costumes sur Katerine Barker et Hélène en 2006 (mises en scène de Serge Tranvouez).
Elle a par ailleurs signé la création et la réalisation des costumes de plusieurs créations de la compagnie Fébus (La terrible histoire de Barbe Bleue, Signé Arsène Lupin) et de la compagnie les Tréteaux de la Pleine Lune (Merlin l’enchanteur).

Floriane Rigolot, accessoiriste :

Diplômée des Beaux Arts de Toulouse, elle crée l’association Ndadje et fait un échange de résidence avec l’artiste peintre sénégalais Baye Ly durant ses études ; ils exposent ensemble pour l’Alliance Française (Toulouse et Dakar) et au Centre Culturel Français de Saint-Louis.
Depuis 1997, elle travaille avec l’Atelier des Feuillantines, participe à leurs installations multimédia régulières (notamment à l’IRCAM) et, plus récemment, enseigne chez eux les arts plastiques. Elle participe à l’exposition collective itinérante TTPO en 2003 en réalisant une installation sonore (Quincaphonie).
En 2004, elle est en poste à Djibouti en tant que conseillère au Ministère de la communication et de la culture ; elle y crée l’Institut National de Formation aux Arts Plastiques et à la Culture, y organise diverses manifestations, et y enseigne pour différents publics. Puis, elle revient en France et travaille en multimédia pour Les Sociétés de l’Information et La Maison des Femmes de Montreuil.

C’est en 2006 qu’elle collabore avec Magali Serra en tant que scénographe sur la pièce Le collier de perles du Gouverneur Li-Qing d’Eudes Labrusse.

Alice Delachapelle, graphiste :

Diplômée de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, elle travaille le graphisme d’exposition (La Villette, Musée départemental de l’Éducation de Saint-Ouen l’Aumône, Conseil Général du Val d’Oise, Le Potager du Roi à Versailles, Centre d’Études et de Recherches en Arts Plastiques), le graphisme évènementiel (compagnies de théâtre, Festival de l’Affiche à Chaumont, associations culturelles) et le graphisme d’édition (revue pour les écomusées de l’UNESCO ; publications d’architecture, de design et de mode pour le Japon). Elle anime également des ateliers de recherche à l’IUFM de Versailles sur la question de la relation image-sens-écriture.

Magali Serra, metteur en scène

2007-11-26T22:33:00.007+01:00

Après avoir terminé ses études de droit, elle fait le choix de ses premières amours : le théâtre, qu’elle pratique déjà depuis de nombreuses années, notamment aux côtés de Ned Grujic. Elle vient ensuite compléter sa formation pratique par l’obtention d’une Licence d’études théâtrales à l’Université Sorbonne-Nouvelle (Paris III) et travaille en stages les trainings d’acteurs selon la méthode Pygmalion. Depuis, elle continue de jouer régulièrement pour la compagnie de Ned Grujic (Les Tréteaux de la Pleine Lune), avec laquelle elle interprète Shakespeare (Le Songe d’une nuit d’été, rôle d’Héléna), Beaumarchais (La mère coupable, rôle de Bégearss), et joue dans des créations jeune public alliant théâtre, chant, pantomime, claquettes (Mowgli l’enfant loup et Sherlock Holmes et le chien des Baskerville). Elle participe à la création de lectures-spectacles avec la compagnie du Contre-Pas (Goûts et dégoûts de femmes d’après Ogawa, m.e.s. Isabelle Saudubray, et Pourquoi j’ai mangé mon père de Roy Lewis, m.e.s. Ulrich Vautrin-Césaréo). Elle a également joué Molière, Goldoni, Molnar, Fo, Ghelderode et tourné un spectacle de bar à trois voix autour des textes de Jean Richepin (Du mouron pour les petits oiseaux). Par ailleurs, elle poursuit des recherches sur le corps et les émotions en animant des stages sur ce thème. Depuis 2002, elle fait ses premières armes de mise en scène avec ses élèves (ateliers du CLAJE et de la Cegos) et monte Dario Fo (Mistero Buffo), J.C. Grumberg (L’atelier), F.G. Lorca (La Savetière Prodigieuse), Steve Gooch (Transport de femmes), Brian Friel (Danser à Lughnasa), Eudes Labrusse (Le collier de perles du Gouverneur Li-Qing), R.W. Fassbinder (Le Bouc), Fabrice Melquiot (Kids), J. Anouilh (Antigone), Shakespeare (La nuit des rois). Elle est actuellement assistante à la mise en scène pour Ned Grujic sur Sa Majesté des mouches. Elle s’attache à défendre un théâtre de corps et des textes profondément humains.

La mise en scène

2007-11-26T22:20:00.006+01:00

Le théâtre est un lieu
« où chacun est amené à se voir
dans la violence de ce qui le lie
à la collectivité et à l’univers,
tout en l’en séparant ».

Radovan Ivsic

Mettre en scène aujourd’hui Le Roi Gordogane c’est, pour moi, continuer de travailler l’universalité du théâtre, en tant qu’art vivant touchant à l’humanité de chacun, en sortant des sentiers du tout-réalisme.

De la plus ou moins grande distance avec le réel dépend
la plus ou moins grande portée de l’interrogation théâtrale
- Radovan Ivsic –

Pour permettre au texte de prendre vie dans toutes ses dimensions, je choisis d’assumer pleinement LA CONVENTION DU CONTE établie par l’auteur. Et, le théâtre de Radovan Ivsic étant un théâtre organique, c’est par UN THÉÂTRE DE CORPS qu’il sera incarné.

La mise en scène fait appel à L’ENFANCE et au pouvoir de L’IMAGINAIRE pour révéler une réalité crue et permettre au spectateur de pénétrer dans cet univers où tout est possible, où le comique, le tragique, le poétique, le politique, le philosophique se croisent ou se rejoignent. On entre dans Le Roi Gordogane comme on entre dans la vie : par le chemin de l’enfance, son innocence, sa spontanéité, sa cruauté, son sens du jeu dans ses diverses acceptions.
Car quoi de mieux que l’enfance pour faire résonner la vie dans toute sa douceur et toute son âpreté ?
À travers ce prisme, on peut tout dire et la dureté du propos peut être entendue.
De plus, le spectateur est invité à engager son propre imaginaire et à s’approprier l’histoire.

Ainsi, le comédien, adulte, ne joue pas l’enfant, mais investit l’histoire à la manière de gamins jouant au prince et à la princesse qui créent leur monde avec trois bouts de ficelle, mais dans un engagement total, une sincérité profonde et une conviction inébranlable. Il s’agit pour lui de rappeler l’enfant qui est en chacun de nous, de retrouver sa vision du monde et sa créativité naturelle.
La scénographie se veut donc épurée, faisant place à l’inventivité.

Comme l’espace surréaliste du conte est à créer, l’espace de jeu est à inventer, le plateau nu à transfigurer.
Un traçage au sol à vue, son effacement et sa transformation au gré des actions des comédiens définissent les espaces du palais ou de la forêt, évoquent le bac à sable, le temps de l’insouciance comme celui du parcours initiatique, mais aussi la matière première de vie et de mort qu’est la terre.

- Le Fou : Tout ce que le berceau berce, la bèche l’enterre …
La poussière se promène sur la poussière.

Deux chaises d’écoles, sous l’impulsion des comédiens, figurent tour à tour un gourdin, un trône, un cheval, la Tour Blanche, un gibet. Ce mobilier du quotidien de l’enfance, support de nos premières appréhensions de la vie en société, fait écho à la fonction éducative du conte qui participe à notre apprentissage de ce que signifie être au monde. Son détournement, sa manipulation renforce la convention théâtrale et le pouvoir créateur de l’imaginaire du spectateur.

La mise en espace exploite profondeur, hauteur, éloignements, rapprochements, contacts et un jeu de lumières sobre mais précis vient mettre en relief les contours immatériels des différents lieux d’action créés par le comédien. Quelques accessoires tout droit sortis de l’imagerie enfantine viennent compléter des costumes contemporains, maintenant le fil entre poésie de l’enfance et actualité du propos.

LE CONTE, dans sa vocation initiatrice, interroge les fondamentaux de l’humain de manière latente, au travers d’un sujet apparemment léger et archétypal.
Afin d’ouvrir la réflexion sur l’âpreté du propos politique et social du Roi Gordogane dénonçant les dérives du pouvoir et la montée des individualismes, sans imposer quelque jugement que ce soit, il me paraît nécessaire de laisser le jeu de l’inconscient, tant individuel que collectif, se faire.
Par le truchement des conventions théâtrales et enfantines, la force des idéaux légendaires rencontrera la violence d’une réalité impossible à nier.

Aussi, je choisis de faire évoluer les degrés de distanciation au cours de l’action, passant notamment par la notion de théâtre dans le théâtre et une codification du jeu et des espaces qui se délite au fur et à mesure jusqu’à atteindre, non pas le réalisme, mais la réalité tangible : celle de la matière chair.
Rêve et réalité seront au coude à coude dans le jeu des matières (corps, terre, objets).

La création des personnages typiques du conte de fées est issue d’un travail corporel qui détermine l’identité visuelle et émotionnelle de chacun dans le kaléidoscope humain, et pousse ses formes jusqu’à illustrer les visions tranchées de la tradition du conte : le lyrisme excessif et contrasté du prince amoureux transi (Tinatine) s’exprime dans une gestuelle fluide et haletante jouant entre espoir et désespoir ; le Chevalier, symbole du sauveur sans peur et sans reproche, trouve les principes de sa mission dans une forme mécanique, rappelant les robots nichés sur les étagères des chambres d’enfants ; le méchant roi ubuesque (Gordogane) envahit tous les espaces dans une attitude large et maladroite ; etc.
Ce code de jeu aux accents naïfs s’effacera progressivement, au gré de la montée des tensions dramatiques, sans dénaturer les personnages mais dans une sorte de dénuement, les rapprochant petit à petit de la simple condition humaine.
Cependant, le moindre des personnages aura pris chair et vie par l’incarnation du comédien, y compris le Perroquet ou l’Oiseau que l’on pourrait croire accessoires ou reléguer au rang d’élément de décor.

Le comédien au coeur de tout

2007-11-26T22:16:00.005+01:00

LE CORPS du comédien, que ce soit en termes d’espace ouvert par le jeu ou d’espace scénique, est donc à l’origine de tout ; il est le créateur principal et la matière même du Roi Gordogane.
Par l’investissement et la transformation des espaces, il est vecteur de scénographie ; par son incarnation physique des personnages, il met en vie les luttes de l’enfance, l’éternelle confrontation du rêve et de la réalité, de l’amour, du pouvoir et de la mort.

Le comédien est au coeur de tout : l’acteur-personnage, l’acteur-costume, l’acteur-décor.

L’intégration de passages chorégraphiques ne pouvait qu’aller dans le sens de cette prédominance du corps.
La danse-théâtre, par touches ponctuelles, répond ainsi à l’intensité dramatique de ce conte aux allures satiriques et ouvre à la poésie brute de la réalité des corps. Elle souligne les contradictions de l’humain et les contrastes entre innocence et violence, entre humour, idéalisme et cruauté de la réalité.

Pousser la théâtralité par le jeu croisé du grotesque, de la naïveté, des symboles, des définitions manichéennes du bien et du mal induites par la forme du conte, mais aussi de la dérision et de la sincérité, permet une mise en abîme des travers de l’humain, libère le propos politique et rend toute son évidence et son utilité à la dénonciation critique de l’arbitraire.

Epilogue - Prologue

2007-11-26T21:00:00.000+01:00

Qu’est-ce que c’est ?
C’est enterré
mais ce n’est pas mort ;
cela prolifère
mais ce n’est pas vivant.
Qu’est-ce que c’est ?
C’est le théâtre.
On a dit :
c’est la peste.
C’est la peste,
ce n’est pas la peste.
C’est le feu,
Ce n’est pas le feu.
(…)
que ce soit le fléau,
que ce soit de nouveau le fléau,
le tourbillon,
les ténèbres,
tout, enfin.
(…)
Alors quoi ?
Et, au fond,
qu’est-ce que c’est :
ce qui est enterré mais qui n’est pas mort,
ce qui prolifère mais qui n’est pas vivant ?
C’est le théâtre maintenant !

Radovan Ivsic

Une urgence à monter cette pièce

2007-11-26T20:47:00.000+01:00

Dans ce conte déjanté qui nous renvoie aux jeux parfois cruels de notre enfance, Radovan Ivsic développe une satire du despotisme et une dénonciation de l’arbitraire. La truculence des personnages, l’intemporalité et le rythme de la langue, le jeu des symboles, l’affrontement du rêve et de la réalité, la confrontation des thèmes universels du pouvoir, de l’amour et de la mort, sont autant d’éléments qui rapprochent l’oeuvre de Radovan Ivsic des grandes tragi - comédies de Shakespeare.

Tous les ingrédients du conte de fées dont nous avons été pétris sont là : une princesse séquestrée dans une tour, un chevalier archétype du sauveur sans peur et sans reproche, un prince amoureux transi, un fou à la lucidité déroutante, un esprit de la forêt gardien de la vérité, un roi tyrannique ayant usurpé le trône,…

Néanmoins, la parole de l’auteur résonne aujourd’hui non seulement dans notre conscience collective d’adulte, mais également dans les déviances de nos sociétés modernes. À l’heure où des génocides continuent d’être perpétrés, où l’économie conditionne la vie de chacun et renforce les individualismes, où le pouvoir se veut invisible mais reste concentré dans les mains de certaines puissances mondiales hégémoniques, l’humour et la noirceur de ce texte au propos simplement humaniste font souffler sur nos têtes un vent de fraîcheur pertinente.

Ainsi le roi Gordogane, tyran ubuesque, rêve notamment de devenir invisible pour mieux exercer son régime de terreur et en voir augmenter sa jouissance personnelle. Et, au fil de l’histoire, chacun des personnages se voit emporté dans le tourbillon des individualismes et vient finalement contribuer au « bon fonctionnement » de la machine totalitaire. Même l’amour, s’il reste sauf, ne parvient pas à lutter contre la folie destructrice.

Il s’agit là, à mon sens, d’un texte d’utilité publique à partager avec les spectateurs de générations confondues.

Résumé de la pièce

2007-11-26T20:04:00.000+01:00

Tinatine : Père, ne t’étonne pas de ce que tu vas entendre. Me taire et dissimuler, ce n’est plus possible, et je vais te révéler ce que je voudrais tant te cacher. Mais quand la pluie tombe, qui peut l’arrêter ? J’aime, mon père, j’aime d’amour. L’amour me ploie et me retourne comme la tempête les feuilles sèches, il me traîne sur des cailloux rugueux et me jette sur des rochers pointus. Je suis seul et sans secours, comme une coquille de noix dans un torrent sauvage.
J’aime.

Gordogane s’est proclamé roi. Il a enfermé Blanche, la fille de son prédécesseur, dans une tour perdue au milieu de la forêt. Sous les yeux dépités du Fou, il exerce son despotisme avec bêtise,méchanceté et terreur : il « tsaf » ses sujets au moindre prétexte.
Tinatine, le fils de Gordogane, aime la princesse Blanche à en mourir et ne cesse de la chercher malgré les interdictions de son père.
Du haut de sa tour, Blanche fait la rencontre d’un Chevalier étrange dont la venue va mettre en péril le pouvoir de Gordogane. Et, lorsque Tinatine la trouve enfin, elle lui déclare son amour en retour et lui demande de tuer son père.
Cette requête le laisse en proie au doute, tandis que son père tente vainement de se débarrasser du Chevalier après lui avoir fait boire l’herbe de l’oubli.
Encouragé par le Fou et galvanisé par son amour pour Blanche, Tinatine trouve enfin le courage de s’opposer à son père. Mais celui-ci le prend sur le fait et le jette en prison.
Dans la forêt,Tibelitsa, esprit des lieux, est partout Le Chevalier, qui a perdu la mémoire et erre parmi les arbres, découvre l’amour en la rencontrant.
Blanche, sans nouvelle de Tinatine, a quitté sa tour et brave la noirceur de la forêt pour regagner le palais de Gordogane. Elle y parvient au moment où Tinatine va être pendu.
Sous la pression du retour imminent du Chevalier, la folie destructrice de Gordogane s’emballe et l'exécution tourne à l’hécatombe.
Sans plus aucun sujet vivant autour de lui, Gordogane décide d’aller « tsaf » les arbres.
Seuls Tibelitsa et le Chevalier ont échappé au massacre.

29 septembre 2007 : 1ère présentation publique des deux premiers actes.

2007-11-03T18:40:00.003+01:00

Après trois semaines de résidence en été au Chapiteau La Fontaine aux Images de Clichy-sous-Bois, logeant dans leurs caravanes, il nous tardait de pouvoir présenter les deux premiers actes du Roi Gordogane.

Pour nous avoir accueillis chez eux et permis de créer notre maquette, nous adressons un très grand merci à André Valverde et à toute l'équipe de la FAI.

A tous ceux qui ont atteint Clichy-sous-Bois, un samedi soir, troquant le transport public collectif contre l'usage de la voiture particulière mais bien souvent partagée, merci.

24 Septembre 2007 : 1ère lecture organisée à la MEO.

2007-11-03T11:00:00.003+01:00

En ce jour, le Roi Gordogane va à la rencontre de son bon public et livre sa première lecture mise en espace au sein de la Maison de l'Europe et de l'Orient. Radovan Ivsic, l'auteur, et sa femme, Annie Lebrun, sont présents.
Merci à Dominique Dolmieu et tout l'équipe de la MEO pour leur accueil et leur soutien.