A vous qui découvrez aujourd'hui ce blog, nous souhaitons rendre compte d’une aventure à la fois difficile et passionnante : la création d’un spectacle vivant ambitieux Le Roi Gordogane.
Notre objectif est d’une part de vous informer de l’existence de ce projet, de vous faire découvrir son univers, avant que vous n’assistiez, nous l’espérons, à une représentation. Il est aussi de vous faire découvrir l’envers du décor qui ne se résume pas, à notre sens, aux répétitions mais comprend toutes les étapes de la création.
Cette aventure technique et humaine, contrainte et créative, un peu utopique et bien réelle est d’abord l’histoire d’une rencontre entre une jeune metteur en scène et un texte en 2005. C’est aussi celle de son sentiment d’urgence à monter cette pièce, de la décision de se lancer en octobre 2006 avec la compagnie du Contre-Pas et le soutien de l’auteur (voir libellé : la pièce) en réunissant autour d’elle 8 comédiens, une chorégraphe, une éclairagiste, une scénographe, une graphiste (voir libellé : l'équipe).
Les recherches initiales sur les personnages, la mise en scène, la scénographie, les éléments chorégraphiques etc (voir libellé : la mise en scène) ont été entreprises lors d’une première résidence en août 2007. De ce travail intensif au Chapiteau la Fontaine aux Images à Clichy-sous-Bois durant 3 semaines sont nées la maquette des deux premiers actes mis en scène et la lecture de la pièce mise en espace, ceci afin de répondre à l’un des objectifs premiers du travail de création : donner à voir.
Cette priorité de présentations de lecture et de maquette, de rencontres avec des programmateurs de théâtre, de montage de dossiers, de demande de financements affichée en 2007 demeure en ce début d’année 2008 car, avant de diffuser un spectacle, il faut avoir les moyens de finir de le créer ! (voir libellé : la priorité : donner à voir).
De cette seconde phase de création, c’est promis, nous vous tiendrons au courant en actualisant ce blog, en vous indiquant les derniers évènements, nos perspectives, nos prochains rendez-vous … (voir libellé : actualités).
Nous espérons que ce blog vous aidera à appréhender le processus de la création d’un spectacle vivant, qu’il répondra aux questions que vous vous posez. Et si des réponses n’y figuraient pas ou que vous souhaitiez vous exprimer, n’hésitez pas à déposer vos commentaires : c’est ça aussi, et peut-être surtout, un blog !
A vous qui allez à la rencontre du Roi Gordogane, bonne découverte : en 2008, il aura grand besoin du soutien de tous ses sujets !
Vous venez de découvrir Le Roi Gordogane : la pièce, les protagonistes de ce projet, ce qui a été fait et vous imaginez qu’il reste beaucoup à faire.
Vous souhaitez vivre cette création, alors rejoignez-nous ! Votre soutien nous est cher !
Pour cela, vous pouvez consulter régulièrement ce blog, diffuser l’adresse : http://leroigordogane.blogspot.com/ en envoyant un email à vos contacts ou en mettant un lien sur vos blogs et sites personnels, en parler autour de vous, mais aussi nous faire part de vos propositions, vos réflexions, vos questions car ceci est un blog, cela prolifère mais ce n’est pas vivant…
C'est un très bon début d'année pour le Roi Gordogane puisque J.L. Borg, qui dirige le Centre Culturel Max Juclier de Villeneuve la Garenne, soutient activement la création :
Et comme une bonne nouvelle n'arrive jamais seule, nous avons également passé le 1er tour du concours "Jeunes metteurs en scène" du Théâtre 13 (Paris) :
Guillaume Caubel, comédien :
Diplômé de l’école LAMDA de Londres, puis formé au Conservatoire d’Orléans sous la direction de J.C.Cotillard, il est aussi titulaire d’une maîtrise arts du spectacle de l’université Paris III.
Il participe à de nombreux stages avec Olivier Py, J.F. Peyret, Clémentine Yelnik, Antoine Juliens, Stanislas Nordey, Philippe Calvario.
Formé au chant et à la danse, il intègre la compagnie de danse contemporaine Muriel Herpin, et met par ailleurs en scène le spectacle musical Rimbaud/Verlaine dans lequel il joue le rôle de Rimbaud.
En tant que comédien, il a travaillé sous la direction de Robert Hossein (Ben Hur), Julie Lessure (Les débutantes de C.Honoré), et Denis Moreau (Haute surveillance de Genet). Il collabore depuis plusieurs années avec le Théâtre du Lierre et a notamment joué dans Noces de sang de F.G.Lorca et Salina de Laurent Gaudé, m.e.s. de Farid Paya
Actuellement, il prépare l’adaptation et la mise en scène du Songe d’une nuit d’été de Shakespeare en opéra-rock.
Après des études d’ingénieur, il se tourne vers les lettres et obtient une Licence en Lettres et Arts (Théâtre et Cinéma) à l’Université de Paris VII.
Puis il s’engage dans un Master Image & Son (Cinéma).
Parallèlement, il suit les ateliers d’art dramatique de Magali Serra depuis 2005 et joue sous sa direction les rôles de Gerry dans Danser à Lughnasa de Brian Friel , Lao-Baï et Han-Yu dans Le collier de perles du Gouverneur Li-Qing d’Eudes Labrusse, Stipan dans Kids de Fabrice Melquiot, et Sébastien dans La nuit des rois de Shakespeare.
Emmanuel Leckner, comédien : 
Caroline Mozzone, comédienne :
Isabelle Saudubray, comédienne :
Chère Magali Serra,
Je me réjouis que vous ayez l’intention de monter Le Roi Gordogane. D’autant que j’ai eu précédemment l’occasion de voir certaines de vos recherches théâtrales, dont j’ai apprécié la grande qualité.
Aussi, d’après ce que vous m’avez dit de votre conception du Roi Gordogane comme des grandes lignes que vous comptez suivre pour le monter, je ne peux que vous encourager vivement dans ce projet. Je suis impatient d’en avoir des nouvelles.
Bien cordialement
Radovan Ivsic.
Après avoir terminé ses études de droit, elle fait le choix de ses premières amours : le théâtre, qu’elle pratique déjà depuis de nombreuses années, notamment aux côtés de Ned Grujic. Elle vient ensuite compléter sa formation pratique par l’obtention d’une Licence d’études théâtrales à l’Université Sorbonne-Nouvelle (Paris III) et travaille en stages les trainings d’acteurs selon la méthode Pygmalion. Depuis, elle continue de jouer régulièrement pour la compagnie de Ned Grujic (Les Tréteaux de la Pleine Lune), avec laquelle elle interprète Shakespeare (Le Songe d’une nuit d’été, rôle d’Héléna), Beaumarchais (La mère coupable, rôle de Bégearss), et joue dans des créations jeune public alliant théâtre, chant, pantomime, claquettes (Mowgli l’enfant loup et Sherlock Holmes et le chien des Baskerville). Elle participe à la création de lectures-spectacles avec la compagnie du Contre-Pas (Goûts et dégoûts de femmes d’après Ogawa, m.e.s. Isabelle Saudubray, et Pourquoi j’ai mangé mon père de Roy Lewis, m.e.s. Ulrich Vautrin-Césaréo). Elle a également joué Molière, Goldoni, Molnar, Fo, Ghelderode et tourné un spectacle de bar à trois voix autour des textes de Jean Richepin (Du mouron pour les petits oiseaux). Par ailleurs, elle poursuit des recherches sur le corps et les émotions en animant des stages sur ce thème. Depuis 2002, elle fait ses premières armes de mise en scène avec ses élèves (ateliers du CLAJE et de la Cegos) et monte Dario Fo (Mistero Buffo), J.C. Grumberg (L’atelier), F.G. Lorca (La Savetière Prodigieuse), Steve Gooch (Transport de femmes), Brian Friel (Danser à Lughnasa), Eudes Labrusse (Le collier de perles du Gouverneur Li-Qing), R.W. Fassbinder (Le Bouc), Fabrice Melquiot (Kids), J. Anouilh (Antigone), Shakespeare (La nuit des rois). Elle est actuellement assistante à la mise en scène pour Ned Grujic sur Sa Majesté des mouches. Elle s’attache à défendre un théâtre de corps et des textes profondément humains.
Mettre en scène aujourd’hui Le Roi Gordogane c’est, pour moi, continuer de travailler l’universalité du théâtre, en tant qu’art vivant touchant à l’humanité de chacun, en sortant des sentiers du tout-réalisme.
De la plus ou moins grande distance avec le réel dépend
la plus ou moins grande portée de l’interrogation théâtrale
- Radovan Ivsic –
Pour permettre au texte de prendre vie dans toutes ses dimensions, je choisis d’assumer pleinement LA CONVENTION DU CONTE établie par l’auteur. Et, le théâtre de Radovan Ivsic étant un théâtre organique, c’est par UN THÉÂTRE DE CORPS qu’il sera incarné.
La mise en scène fait appel à L’ENFANCE et au pouvoir de L’IMAGINAIRE pour révéler une réalité crue et permettre au spectateur de pénétrer dans cet univers où tout est possible, où le comique, le tragique, le poétique, le politique, le philosophique se croisent ou se rejoignent. On entre dans Le Roi Gordogane comme on entre dans la vie : par le chemin de l’enfance, son innocence, sa spontanéité, sa cruauté, son sens du jeu dans ses diverses acceptions.
Car quoi de mieux que l’enfance pour faire résonner la vie dans toute sa douceur et toute son âpreté ?
À travers ce prisme, on peut tout dire et la dureté du propos peut être entendue.
De plus, le spectateur est invité à engager son propre imaginaire et à s’approprier l’histoire.
Ainsi, le comédien, adulte, ne joue pas l’enfant, mais investit l’histoire à la manière de gamins jouant au prince et à la princesse qui créent leur monde avec trois bouts de ficelle, mais dans un engagement total, une sincérité profonde et une conviction inébranlable. Il s’agit pour lui de rappeler l’enfant qui est en chacun de nous, de retrouver sa vision du monde et sa créativité naturelle.
La scénographie se veut donc épurée, faisant place à l’inventivité.
Comme l’espace surréaliste du conte est à créer, l’espace de jeu est à inventer, le plateau nu à transfigurer.
Un traçage au sol à vue, son effacement et sa transformation au gré des actions des comédiens définissent les espaces du palais ou de la forêt, évoquent le bac à sable, le temps de l’insouciance comme celui du parcours initiatique, mais aussi la matière première de vie et de mort qu’est la terre.
- Le Fou : Tout ce que le berceau berce, la bèche l’enterre …
La poussière se promène sur la poussière.
Deux chaises d’écoles, sous l’impulsion des comédiens, figurent tour à tour un gourdin, un trône, un cheval, la Tour Blanche, un gibet. Ce mobilier du quotidien de l’enfance, support de nos premières appréhensions de la vie en société, fait écho à la fonction éducative du conte qui participe à notre apprentissage de ce que signifie être au monde. Son détournement, sa manipulation renforce la convention théâtrale et le pouvoir créateur de l’imaginaire du spectateur.
La mise en espace exploite profondeur, hauteur, éloignements, rapprochements, contacts et un jeu de lumières sobre mais précis vient mettre en relief les contours immatériels des différents lieux d’action créés par le comédien. Quelques accessoires tout droit sortis de l’imagerie enfantine viennent compléter des costumes contemporains, maintenant le fil entre poésie de l’enfance et actualité du propos.
LE CONTE, dans sa vocation initiatrice, interroge les fondamentaux de l’humain de manière latente, au travers d’un sujet apparemment léger et archétypal.
Afin d’ouvrir la réflexion sur l’âpreté du propos politique et social du Roi Gordogane dénonçant les dérives du pouvoir et la montée des individualismes, sans imposer quelque jugement que ce soit, il me paraît nécessaire de laisser le jeu de l’inconscient, tant individuel que collectif, se faire.
Par le truchement des conventions théâtrales et enfantines, la force des idéaux légendaires rencontrera la violence d’une réalité impossible à nier.
Aussi, je choisis de faire évoluer les degrés de distanciation au cours de l’action, passant notamment par la notion de théâtre dans le théâtre et une codification du jeu et des espaces qui se délite au fur et à mesure jusqu’à atteindre, non pas le réalisme, mais la réalité tangible : celle de la matière chair.
Rêve et réalité seront au coude à coude dans le jeu des matières (corps, terre, objets).
La création des personnages typiques du conte de fées est issue d’un travail corporel qui détermine l’identité visuelle et émotionnelle de chacun dans le kaléidoscope humain, et pousse ses formes jusqu’à illustrer les visions tranchées de la tradition du conte : le lyrisme excessif et contrasté du prince amoureux transi (Tinatine) s’exprime dans une gestuelle fluide et haletante jouant entre espoir et désespoir ; le Chevalier, symbole du sauveur sans peur et sans reproche, trouve les principes de sa mission dans une forme mécanique, rappelant les robots nichés sur les étagères des chambres d’enfants ; le méchant roi ubuesque (Gordogane) envahit tous les espaces dans une attitude large et maladroite ; etc.
Ce code de jeu aux accents naïfs s’effacera progressivement, au gré de la montée des tensions dramatiques, sans dénaturer les personnages mais dans une sorte de dénuement, les rapprochant petit à petit de la simple condition humaine.
Cependant, le moindre des personnages aura pris chair et vie par l’incarnation du comédien, y compris le Perroquet ou l’Oiseau que l’on pourrait croire accessoires ou reléguer au rang d’élément de décor.
Qu’est-ce que c’est ?
C’est enterré
mais ce n’est pas mort ;
cela prolifère
mais ce n’est pas vivant.
Qu’est-ce que c’est ?
C’est le théâtre.
On a dit :
c’est la peste.
C’est la peste,
ce n’est pas la peste.
C’est le feu,
Ce n’est pas le feu.
(…)
que ce soit le fléau,
que ce soit de nouveau le fléau,
le tourbillon,
les ténèbres,
tout, enfin.
(…)
Alors quoi ?
Et, au fond,
qu’est-ce que c’est :
ce qui est enterré mais qui n’est pas mort,
ce qui prolifère mais qui n’est pas vivant ?
C’est le théâtre maintenant !
Radovan Ivsic
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| Photo : Arthur Dressler |
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| Photo : Isabelle Girard |
